怎么能快速学会怎么调颜色？，调色怎么学

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怎么能快速学会怎么调颜色？


后期从调色基础开始：首先认识RGB和CMYK

RGB与CMYK是常用的两种色彩模式，作为摄影师，不管是后期调色还是打印出版，这都是必须了解的基础知识，下面我们就来了解它们的区别和用途吧。

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一． 原色

在了解色彩模式前，我们要定义一个概念，即“原色”。在某百科上，原色是这样定义的：原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。

由于人类肉眼有三种不同颜色的感光体，因此我们一般用三种原色去表达色彩。通常说加色模式的三原色是红（R）、绿（G）、蓝（B），用于手机、电脑、电视等显示设备上，而减色模式的三原色是青（C）、品红（M）、黄（Y），用于书本、杂志、报纸等印刷上。

二． RGB

前面说到，RGB是用于显示器的三原色，因此我们想象一个黑色的显示屏。依次显示红、绿、蓝三个圆形

你会发现，红色圆形与蓝色圆形混合成品红色，红色圆形与绿色圆形混合成黄色，绿色圆形与蓝色圆形混合成青色，三色混合成白色。

我们常常会发现同一张照片，在电脑上和手机上预览时有颜色偏差，这个色差是由于材料、工艺的限制，哪怕同样的品牌，同样的工厂，同样的产品线，生产出来的显示器，最终呈现

调色的学习方法


正确的学习调色方法，首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。
色彩既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。某种色调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。
调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但从哲学上讲，任何事物都有规律性，关键是我们如何认识和掌握这种规律。同样，调色也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。




怎么学调色。
手绘鞋用的纺织染料，调色，不会调，怎么学？



红加黄变橙——2.少黄多红变深橙，3.少红多黄变浅黄4.红加蓝变紫——5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红，6.黄加蓝变绿——7.少黄多蓝变深蓝，8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色——10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）
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11.红加蓝变紫再加白变浅紫
12.黄加少红变深黄加白变土黄
13.黄加少红变深黄
14.黄加蓝变绿加白变奶绿
15.红加黄加少蓝加白变浅棕
16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰
17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿
18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）
19.少红加白变粉红………………

红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。 间色与间色相调合就会变成各类灰色

最好的调色技巧就是不要相信你看到的颜色,
看见的不重要
只要的是心情,反映在画面上,则是一种意境,是画以外的感情层次上的意义

当你又被动变为主动,不是以调配与客观越接近的颜色为目的,而是让客观事物在画面上来适应你心里的色彩的时候,你就会调色了


怎么学习调色
有什么好的方法吗？



水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能 独立存在的艺术 特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意