粉彩瓷器鉴赏，欣赏粉彩瓷的大雅


　　粉彩瓷器在清朝大量出现，不仅结合中国的传统瓷器美，更吸收了来自西方瓷器的优美，所以说清朝的中国粉彩瓷是有大雅之美的粉彩瓷器。对于粉彩瓷器的美，我们可能不能理解，只能在历史的重要性上理解粉彩瓷器的不一样，但是从瓷器方面我们无法理解它的美，下面介绍一下粉彩瓷器的鉴赏方法，教你如何欣赏粉彩瓷器的大雅之美：
　　粉彩创于康熙中期，深受当时珐琅彩影响。粉彩瓷是在粉彩内搀入铅粉并加施玻璃白，使色彩浓艳程度减弱，用水淡洗法涂饰花纹，使层次由浓到淡呈现出繁多的层次，色调湿润柔和，具有立体感。
　　康熙时粉彩风格简朴，色料粗糙，施彩浓厚，官窑少有大器，纹饰多以云龙纹和花卉纹为主，常见器有云龙纹香炉、海灯、净水碗等。还有人物类，如粉彩八仙人物塑像等。粉彩分为红、黄、绿、黑、白等诸色。粉彩瓷新品种的出现，因受到人们的喜爱，很快就发展起来，到乾隆时基本上代替了五彩瓷器。
　　

　　雍正时大量烧制粉彩器，影响到民窑。图案纹饰多为人物、花卉，花卉中又以“虞美人”为典型。牡丹的画法，一改前时的那种双犄形，而作圆形盛开状。人物仕女画甚为细致，以白釉为地施彩，加绘青花者极少。
　　乾隆时粉彩广泛使用，品种除继用白釉地

粉彩瓷器怎么鉴定
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闫秋飞实力派青年鉴赏家艺术品鉴定师华豫之门专家团成员河南收藏家协会常务理事明清瓷器委员会顾问主要从事瓷器 玉器 青铜类鉴定自幼喜爱收藏进入收藏行业十五年之久为藏友在藏品鉴定上做出正确的决断




粉彩瓷器特点是什么？


由于玻璃白对彩料的粉化和乳浊作用，使彩绘颜色粉润柔和，画面细腻工整，形象生动逼真，并有浮雕之感。清康熙朝作为粉彩的首创朝，彩绘相对简单，比较粗糙。雍正粉彩制作精良，色彩淡雅，为粉彩上品。乾隆时又创色地粉彩，使分彩装饰更加妇孺华贵。
在众多瓷器中，粉彩以万花丛中一点红，凸显而出其无法估计的价值。

扩展资料：
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。
粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。



粉彩瓷器有什么意义？价值几何呢？


粉彩瓷器，也即瓷器鉴赏中的“软彩”瓷器，为何得此名，皆因其色彩虽丰富，却都清淡素雅，不同于康熙时期的明红艳绿，别具品格，优柔温润，所以是中国瓷器史的重要瓷器品类。那么，粉彩瓷器有什么意义呢？它的价值又是几何呢？
首先，粉彩瓷器的出现，在清代本身就是较为特殊的，相对于青瓷以及珐琅彩等等，粉彩瓷器无疑是中国瓷器传统审美的回归，其端丽温和，淡彩出众，有中国文人所称道的“君子之气”，内敛深沉。尤其是雍正时期的瓷器，以粉彩瓷器为优，其彩绘的技法与优美的装饰都水平极高，这个时期的粉彩瓷器，无论是艺术价值还是收藏价值，都是非常好的。但在同光之后，粉彩瓷器逐渐普通化，所以从客观上来说，康雍时期的粉彩瓷器，是最具价值的。

那么粉彩瓷器所呈现出来的温润淡彩，是怎么做到的呢？它又有何意义？粉彩瓷器的淡彩，是通过在彩中添加粉而达到的，这是一种名为玻璃白的物质，与瓷器原本的颜料混合，再加以精心描绘、烧制，可以减去几分清代彩料的煊丽耀目，而添几分优柔温润，最后出品的粉彩瓷器可以做到色彩饱满而不刺眼，红为粉红，绿为淡绿，且深浅有过渡，有温润稚趣之妙。玻璃白的运用，对于中国瓷器发展来说，有着重要的意义。
不过在瓷器甄