怎么练戏腔


戏曲唱腔优美深长，但要想练就一副好嗓子却需要付出辛勤的汗水，多加练习，下面介绍一些练习戏腔的方法：

1、首先要练习气息，用“抽泣”的方法练习快速吸气；用“闻花”的方法练习慢深吸气，将气息沉于小腹；用轻轻“吹灰”的方法练习呼气，动作要慢、要匀。

2、经过气息练习，声音开始逐步加入，用传统戏曲喊嗓法，用字头的喷口带动小腹和两肋，小腹托送气息，并打在口盖上，发出抛线式的“依”、“啊”等长音。



3、发声位置要正，发声正确的位置就是不同母音在口盖上有个集中点，声音位置的排列点是：依一一哎——安一一啊一一噢——昂——呜。

4、再就是咬字要清晰，咬字时嘴巴要横向拉伸，舌尖抵住下牙齿，舌根向上闭合。

5、最后将鼻腔和发音结合起来，配合旋律，多多练习，很快就能练好戏腔的。


戏曲唱腔怎样练嗓子


1.无声练习呼吸
用“抽泣”的方法练习快速吸气；用“闻花” 的方法练习慢深吸气, 将气息沉于小腹（即丹田）；
用轻轻“吹灰”的方法练习呼气（吐气），要慢,要匀。
2.有声练习呼吸
用传统戏曲喊嗓法,用字头的喷口带动小腹和两肋,小腹托送气息,并打在口盖上,发出抛线式的“依”、“啊”等长音。

3.发声位置正 音美而圆润
发声正确的位置就是不同母音在口盖上有个集中点。老师给我讲了一个声音位置的排列点：依一一哎——安一一啊一一噢——昂——呜。
4.声音有共鸣  余音绕梁行
如果演员演唱不用上共鸣, 发出的声音一定单薄。人的共鸣器官有很多, 演唱时主要共鸣腔体有口腔、头腔、咽腔、胸腔。口腔共鸣音响大, 头腔共鸣明亮, 咽腔共鸣传送远, 胸腔共鸣宽厚。

5.真假混合声  音域能扩大
地方戏曲过去的传统唱腔, 基本上是一个八度左右；现在的戏曲在传统的基础上, 创造很多新曲新腔, 没有较宽的音域很难胜任演出, 所以我必须扩宽音域, 采取真假声结合的方法。



京剧的唱腔怎么练？
好像可以把音域练高，所以想学一下，谁透露一点呀？



京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。

西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。另有反西皮，是京剧传统唱腔中出现较晚（据传是谭鑫培所创）的唱腔，板式仅二六、散板、摇板。

二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。板式有原板、慢板、导板、回龙、散板、摇板，以及20世纪70年代以来增加的二六、流水、快板等。二黄降低四度（即京胡由“5�2”定弦变为“1�5”定弦）是反二黄。与二黄相较，降低了调门，扩展了音区，曲调起伏更大，旋律性更强，更适于表现悲壮、凄怆的情绪。反二黄的板式与二黄相同。另有四平调，也叫“二黄平板”，由吹腔演变而来。板式只有原板、慢板两种，但曲调灵活，能适应不同句式，可表现多种感情。不论委婉缠绵、轻松明快或沉郁苍凉，都可使用吹腔，旋律与四平调相近，伴奏用笛子。原是曲牌体，逐渐演变为板腔体。唱腔中伴有过门。吹腔的板式不多，基本上是一板一眼，也有少量的一板三眼及流水板。高拨子，亦称“拨子”，是徽班的主要腔调之一。原用