初学国画山的画法，国画画山怎么画

123

初学国画山的画法


画山起手先勾勒出山的轮廓脉络，要把一座山的正、侧、欹、斜、起伏转折、连绵走向一一表示出来，但又不是琐碎的堆砌，而是从整体着眼，表现出气势。
山有各种样式，主要包括巅、岭、岫、崖、岩、峦、川、壑、涧、陵、坂（斜坡）。山的形体如此之多，当然不是每一幅画面都能包含进去，必须根据构图的需要选用。一幅画不管包含哪些形体的山，都是从主峰画起。主峰确定之后，才依次画近、远、大、小等客体山；或拱卫于周围，或揖让于侧面，或呼应于远处，以主峰为中心，使群山连结成一个有机的整体，气脉相通，缺一不可。
山的大势确定之后，再沿脉络皴擦点染，才能连气贯脉，有质有韵。


怎样画国画山水


山水画的基本画法有浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、蘸墨法和焦墨法。

焦墨法：墨中的水分非常的少，所以在画的时候会有毛的感觉，利用此方法可以画飞禽类的羽毛。

浓墨法：混合加水比较少，颜色比较深，经常会用于强调物体的阴暗面和近处的物品，也会用于强调画的条纹。浓墨在一整幅画中用到的地方比较少，用多会显的呆板生硬。

淡墨法：淡墨中的水分比较多，颜色比较浅，用于突出远处的景色或者是近处的向光面，有时也会用来突出物体的深浅颜色对比。

泼墨法：大写意的墨法，如同泼水一般，一遍或者是几遍墨，大多是在前一遍墨干的时候在泼下一遍，用于突出画的层次感。

破墨法：墨和墨的重叠，色度不同的墨重叠的时候，渗化的地方清晰又模糊。

蘸墨法：用湿笔蘸墨，形成墨上浅下深的效果，作画的时候形成一个自然又规律的效果。


国画山水教程


国画山水教程：初学者可以先临摹前人的作品，从学习传统入手。
以古人为师傅，是可行的路径，临摹可以学到山水话的章法，笔墨技法体会到古人作画的心态，在学习名家笔法，墨法上可以找出一些规律，为以后的学习打下基础，强调要临摹好的范本，一面走弯路，如果一开始学习了风格庸俗，技法不高，或坏习气很多的范本，养成了习惯想要再改掉就很不容易了。
学习是还要注意每家都有所长短，要有取舍的去学习，才能提高技艺。更要仔细的观察山水，古人强调的意境不是主观臆造的，是以自然山水之美为依据的，是游历山河后对山水的感想于画笔上上展现出来，如果没有对自然事物的细心观察，是画不好山水画的。

构图和层次：
如果不是先在临摹上下些功夫，初次写生可能有所不知所措无从下手。只有拥有了轮廓勾画、姿态摆布和粗细用笔的基础，写生才会比较容易。当你在真山真水的地方被他的秀丽壮阔，意境深远所折服想要把它画出来时，就可以叫创作了。
画山水时表示景物的远近，除了近大远小之外，还有用笔用墨的不同。如近景：用墨、用笔、笔法；中景：浓重、繁复、劲健；远景：清淡、简略、松散。可以根据山水画近景、中景、远景这三个层次对感悟。



怎样画好中国画山水？


山为勾皴点，树为彩墨染。画前需定形，先从树起跟。勾出树枝干，稍点树梢墨。颜色要细调，红绿要纯清。染在树梢顶，树头浓墨分。松要摆大气，枝干壮山魂。近松叶要明，远松稍点清。叶用深绿染，干要株黄清。

杂树枝要细，点叶要分明。不可太浓厚，不要太稀匀。山涧多树长，层次要分明。大小照远近，浓淡要看形。

山石虽大气，莫忘暗与明。有光一方照，此方须淡澄。无光一方照，明暗下笔沉。画好一磅石，远近多关心。与树相连处，层次要高明。无光山顶树，树下一片黑。有光山顶树，用色要沉稳。落山脚处时, 染色几次分。

山脚可点树, 但要雾和云。山脚不作树, 需要染纯清。远山写云海，墨色相染成。近山有雾气，只在山脚形。高低多层次，写云几次成。浓墨下脚处，浓淡要细明。

檫点明暗处，用笔要细稳。檫点一山成，远近常关心。山涧紧相连，浓淡要辩清。画半要细看，似乎可以成。若是不合意，寻找顺势形。该改侧大胆，不改须细心。画前须静想，画时耐心稳。多在墙面画，才好看得正。

画好需回味，多看否改进。细看多难处，记得下次稳。此为画中意， 意境难悟成。悟到深思处，好画自然成。